临江仙·夜登小阁忆洛中旧游
宋 陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
此词以议论为主，夹以抒情、叙事，可以用“空灵”二字以蔽之。此词之“空灵”，在于叙事中只叙事而不露情感、议论，使形象本身呈现一种空灵的美。词以“忆”字勾勒，为全词定下基调，读者由此而遥想词人之青年时期，当年的气概、豪情都隐寓其中。
上片四句，写当年在午桥饮酒的豪情。“午桥”为地名，位于今河南省中部汴京（今开封）城南十五里，这里汉时名午谷，唐代阎崇胤家于此，其池特胜，中多荷花、柳，凉风自吹，逸韵清绝。阎崇胤曾大圜其处，以亭馆台榭枕胪其上，与王孙公子，文客词臣游宴，而陈与义与王夫之友善，故他日登临时，有所感怀而作。
“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英”，为此词回忆之开始，点出“豪英”，与下“长沟流月”四句之“吹笛”相映照，已伏下“此身虽在堪惊”之感慨。“长沟流月”四句，情景相生，为忆中之事，亦包装盒目前之景。“杏花”二句，妙在“疏影”与“吹笛”二字。“疏影”二字，极得神理，是词人着意之处，盖借以见当年欢游，并非在白天，而是在黄昏后的月夜中，此与下文的“此身虽在堪惊”相呼应，表明今日之独登小阁，亦是在月夜中。二十余年经历，俱隐括于“疏影”二字之中，词笔之经济，可谓删削至尽。“吹笛”二字，则状当年欢游之盛况。此四句，写景如画，当年情景，历历在目。
下片四句，写今日独登小阁的无限感慨。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊”，为全词之枢纽。此句承上启下，与上片“杏花”两句，在情景上恰成鲜明对比。词人身在目前言“此身虽在堪惊”，一“堪”字，直贯始终，此身虽在，曾与之共饮之人，却已化为异物，而自身所历之事，亦如梦境一般，用一“梦”字，表达了词人对往事的无限感慨。“闲登小阁”三句，是词人对兴亡的无限感慨，读之令人百感交集，浩然正气，油然而生。此词以“渔唱”作结，亦妙。从“二十余年”句看，此词为陈与义晚年追述二十余年前之事，词中“小阁”即指“午桥”，作者追昔抚今，百感交集，不胜身世之叹。此词之结，以“渔唱”作结，悠然不尽，寄兴深远。
此词为陈与义退隐后的抒怀之作。上片回忆当年在午桥饮宴的豪情逸兴；下片感叹二十多年的岁月如梦影，如今独登小阁，感慨系之。全词对昔年一段盟鸥故事的追忆，表现了词人漂泊孤苦的身世之感。整首词直抒胸臆，表情达意朴实明快，以空灵的笔调，寄托了深厚的人生感慨，读来令人感慨万千，唏嘘不已。
临江仙词牌常见主题与经典句式解析：
临江仙，原唐教坊曲，后用作词牌，又名“谢新恩”“庭前春”“玉梅令”“绿水亭”“雁后归”“庭院深深”等。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片五句，押二平韵，三十字，共六十字。
临江仙的句式，以平起最为常见，与《临江仙·滟滟随波千万里》（欧阳修）的后片相同。全词分平、仄两体，平韵体较多，句式以五字句、七字句为主，间以三字句、四字句，节奏疏缓，便于叙事、抒情或议论，内容大多描写外景或内情。
此调为平起式，首句第一字宜用平声。以柳永《临江仙·暮春》为代表，首句“暮春溪涨”，用“仄平平仄”的句式，与“中中平仄，中平中仄”领格字均为仄声，与教坊曲原声的规律相符。上下片均以“中平中仄平平仄，中平中仄平平”的句式领起，结构整齐。
还有平起式双调首句不押韵的，以晏殊《临江仙·池外轻雷池上雨》为代表，首句“池外轻雷池上雨”，用“平平平仄平平仄”的句式，首句不押韵，与“中平中仄平平仄，中平中仄”领格字均为平声，与教坊曲原声的规律相符。
在经典句式方面，临江仙常用“长亭”“芳草”“阳关”“离愁”等词语，表达离别、怀念、感慨等情感。例如，“长亭外，古道边，芳草碧连天”（李叔同《送别》），“阳关万里道，不见一归人”（苏颋《汾上惊秋》），“离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修《玉楼春》）等。这些句式和词语，在临江仙词中经常出现，成为其独特的艺术风格之一。
临江仙词牌在宋代词坛上占有重要地位，其句式灵活多变，情感表达深刻，是词人们常用的词牌之一。通过对其常见主题和经典句式的解析，我们可以更好地理解和欣赏这一词牌的艺术魅力。