登金陵凤凰台
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是其中的名篇之一。此诗一别于崔颢《黄鹤楼》的伤悲情调，呈现出一种旷达而深沉的风格，史家一般认为李白的《登金陵凤凰台》是“拟江满楼”之作。
首句“凤凰台上凤凰游”，七个字中连用了三个凤凰，其中两个在句中各自自成游、台，构成一种繁而不厌的重复美。借用凤凰之“游”曲折地表达出世态的变化，令人觉得既非“游”非“台”，又都是“游”、“台”。“凤去台空”有一种物是人非的感慨，也有一种见证历史兴衰的深沉感。
三、四句“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”进一步生发，将“凤去台空”的感慨具体化、形象化。从“吴宫”、“晋代”的言“古”，到“花草”、“衣冠”的言“今”，看似对仗，其实不对，它仅仅是在提醒人们：历史上的那些风风火火的人物，无论是吴国的“宫”，还是六朝的“衣冠”，都早已消逝，只有当年的“花草”和“衣冠”所在的位置，还能让人辨认出“古”迹来，人们难以凭借这些“古”迹去追寻昔日帝王的踪影。这两句虽然以“幽”“古”的字面表现出一种“物是人非”和“沧海桑田”的感慨，但它并不显得“颓唐”，相反倒蕴一股王气，一种时代感，一种宏伟的历史感。
如果说，诗的前四句是抒情、写意，那么，后四句则是以沉着的白描、蕴藉的笔触曲折地表现出诗人的情感。你看，那“三山半落青天外”，那“二水中分白鹭洲”该是何等“雄壮”和“开阔”！此“景”并非单单为“理”而设，它同时蕴诗人深沉的“情”：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”“不见长安”暗点诗题的“凤凰台（楼）”。“浮云蔽日”是诗人“愁”的主要原因，这个“日”又有比喻皇帝之意，皇帝为“浮云”所蒙蔽，诗人自然联想到御使为谄臣所蒙蔽，正直之人受到排挤打击，所以忧心如焚，凄苦无奈，愁苦自遣，以寓其情。
诗人将“愁”写得如此深沉，但诗的表面却相当冷静、沉着，没有一句直接的“愁”语。此诗一上来就令人感到“凤凰”之“游”已“非”昔日的“游”了，而是驾“凤”离去，只留下一座“空台”，使人产生一种“物是人非”的历史变迁感。三四句虽以“吴宫”、“晋代”的“花草”、“衣冠”来渲染，但却透出一种“金隤静里注离愁”的感觉。如果说，诗的余韵给人以“借不动感人之境，传无限藏蓄之情”的感觉，那么，余也是在反复吟唱之中才能体会到的，因为像“愁”这样难以言传的情感，非经过一种“深层的潜移默化”的过程，是难以奏效的。
该诗避用“黄鹤”之语，另寻“凤凰”作“台”，固然是表现此诗不同凡响的“艺术生命”，也说明李白在诗歌创作上重视立意的新颖。此诗在语言的运用上，亦乎见出李白不凡的艺术功力。此诗虽属永体，无论是遣辞造句、音律气韵的把握上，都具有典则俊雅的特点，那些看似脱口而出的语言，实际上经过了高度凝炼、推敲，因而，具有“清刚”之气、“饰采”之美。
这首诗与崔颢的《黄鹤楼》在格律上都是严守格律的“唐体”，在声律上都很有“气势”，但李白的诗更有“高远”之感，更有“阔”的体态。这主要是“凤凰台”本身所具有的“霸气”与“阔气”决定的，而崔诗却没有这种“阔”感。从意境的开拓与“再现”上，李诗也有“高”与“大”的特点，如“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的“雄阔”与“高远”，显然要比崔诗“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”来得“阔”与“雄”。从语言上看，李诗也显得比较“大气”，如“凤凰台上凤凰游”、“总为浮云能蔽日”等句，其气势非一般诗句所能及。崔诗与李诗都可称得上是“雄奇壮美”之作，但李诗则表现得更为“阔大”。
李白是“谪仙人”，天性放达，且“飘若飞蓬”，长期流落，“纵横天下，出则陪卿相，入则侍至尊”，他的性格与“凤凰台”的“霸气”非常吻合，他的“才气”也足以与“凤凰台”争“艳”，当李白登上凤凰台时，他很容易就“即兴”吟出了《登金陵凤凰台》这样的“不朽”之作。