原文：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上西楼。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
翻译：
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的罗绸外裳，一个人独自躺上西楼。
仰望那漫天白云，聚散离合，引起我无限情思，一缕缕的怀念，在心头缠绕。谁知我凭栏望景，正像那即将南归的大雁，一时羽翼骚动，急于飞回旧乡。
落花独自地飘零着，水独自地流淌着。彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
这相思的愁苦实在无法排遣，刚从微蹙的眉间离开，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
此词的上片写秋夕月景。开头两句写秋景，以“秋”字又勾出“愁”字。“红藕香残”是一方面，“玉簟秋”又是另一方面。“红藕香残”是从目之所接之景，写出了秋景之冷清；而“玉簟秋”却是从肌肤所感之温，写出了秋景之寒冷。两句写景，把一个井底之蛙所见的秋景形象而具体地描写出来了。
“轻解罗裳，独上西楼”是写其人的活动。其所以要“轻解罗裳”，正是“玉簟秋”的缘故。“独上西楼”，正是因为无人为之同乐。其实，即便有“人”为之同乐，恐怕也极难解愁，因为“人”也许根本未谙此意，或竟对此毫无兴趣。
“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上西楼，本是为了抒纳现世的孤独感，却由此而遥想昔日对方曾寄锦书给自己。说“谁寄”，含慨极深。在含天纳地、浮游无依的“云中”竟有锦书寄来，浩茫之中有了知已的音讯，谁谓“独上”而不免“空自”呢？
“雁字回时，月满西楼”两句，是景语，而含情极深。李刻“几”字，似涉无谓，而联系下句“花自飘零水自流”看，一“自”字可当，则“几”字似不必删。
上片从“簟”字生出“独上西楼”事，从“西楼”生出“云中锦书”事，从“云中锦书”生出“月满西楼”的景。这些事件与景物的安排，极其自然，清人陈廷焯曰：“词意极易揣摩，字法行间，若自不经意，而笔力疏秀，亦自不群。”
下片“花自飘零水自流”一句，承上启下，为词中的转折处。由于花自飘零，故不知其落向何处；由于水自流，同样不知其流往哪里，这里由景及情，词人用一“自”字，极深刻地表达了这种由景所生的愁情别恨。我们知道，花，本来已经零落；水，重重叠叠地流淌。按照事物本身的发展规律，零落的不可能再重新茂盛起来，流淌的，也不可能再重新归于静止。这两句“花自飘零水自流”一出现，即把词人的无限伤别之情明确地呈现了出来。
“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩了词人的心，是无法消除的，而这种无法消除，又正是“才下眉头，却上心头”。可见，“眉头”与“心头”是“情”的两个不同的表现场所，可以把“眉”与“心”看作是情人的两个部位，又是两种心情的写照。从空间部位来看，一眉一心；从时间角度来看，前后相承，形象地表现了“情”的不断发展。上片到结尾处，不是用“人比黄花瘦”来概括自己的相思苦情，而是用“才下眉头，却上心头”来概括，显然，这比前者要有味得多，妙得多，也深得多。