过香积寺
唐 王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制。
这是一首写游览香积寺的诗。虽然写游览香积寺，但并不具体写庙中如何，而是突出“薄暮空潭曲”的情境，这本身就是一种象征。
“不知香积寺，数里入云峰”开篇两句，一说香积寺，却不从寺写起，而写“数里入云峰”。起笔从云峰写起，以“入云峰”极言云峰之高，暗示寺之深藏和“古木无人径”的幽趣。接下去两句“古木无人径，深山何处钟”，写作者举步登进云峰，一条小路蜿蜒深山，两旁林木萧萧，似乎与人无涉，深山中又传来阵阵钟声，不知所出。诗人写钟声，与“泉声”相映照，以“咽”字形容泉水轻轻流过危石的声音，以“冷”字形容深林中的日色，这一切构成一种静寂而带有冷峭感的崇高美的境界。
“泉声咽危石，日色冷青松。”此联句极写山寺之幽静，泉水轻轻地敲在危石上，发出悦耳的声音；松林沐浴着夕阳的余辉，透出阵阵寒意。此联堪称绝妙，通常我们写听到泉声，往往用“流”字或“飞”字，写日色，也往往用“照”字或“射”字，王维这两句，却用了“咽”和“冷”字，给人以无穷韵味，真是“拗折锋尽，方为绝作”。
“薄暮空潭曲，安禅制。”傍晚时分，空潭曲岸，僧人正在安禅入定，制伏。诗人访僧问禅，却借禅理以迹，深化了诗的主旨。
此诗只是写作者登山观览，并不具体写寺，而只写在山寺里所见所感，把山寺写得若隐若现，扑朔迷离，使人仿佛觉得难以捉摸。从表面看来，此诗似乎无甚新意，只是用字遣词略见风采，但仔细玩味，就会觉得它神韵超然，风致自然。造成这种风格的主要原因，是作者在诗中采用了象征性的语言。本来，诗人们写游览禅院的诗，往往对着着笔，极少像王维这样不写寺写山水的。其实，王维这样做，恰如他在诗中所写的那样，是“制”的一种“安禅法”。
诗人在诗中，创造了一种幽清华净、禅意盎然的境界，体现了王维诗“诗中有画”的特色，抒发了诗人向往佛法的愿望。特别是“泉声咽危石，日色冷青松”一联，可谓诗中精品，历代被人们广为传诵。
此诗以禅入诗，诗中有画，画中有诗，禅意与画意完全融合为一体，为盛唐诗作品中的“诗中有画”的典范。
诗旨在写山寺之静，抒发作者心头的宁静之情，山中景物都涂上一层静寂的色彩，都给人以神清骨寒之感。与这种意境有关，所以诗人采用了从视觉和听觉两方面来渲染山寺之静，而且着意于写静，写静又处处显示出动，静结合，动中有静，动静相衬。如“古木无人径”的“古木”是静的，“无人径”的“径”也是静的，但“无人径”上奔流着的“泉声”却是动着的，这是以动衬静。“日色冷青松”的“日色”、“青松”是静的，“冷”字却给人以清新的凉意，仿佛日色是冷的，青松也是冷的，这是完全静了，然而那从危石间流下的“泉声”却隐隐可闻，又是以静衬动。诗中的“咽”、“冷”二字，不仅使人觉得那危石、青松、泉声、日色、空潭、林壑无一不带着冷寂的静意，而且一“咽”一“冷”，使人觉得仿佛是瞬间的寂静，更增强了诗的静感。这几乎可说是用字绝妙，既刻画了景物的幽静，又表达了诗人幽寂的情绪，二者融合无间。
诗中虽写寂静而又音响清脆，虽写动态而又极尽静态，动静相衬，极能表现诗人此时心境的凝静、安谧。诗中虽写声响，如“泉声”、“钟声”，但真正表现静的，却是“咽”、“冷”二字，它们不仅从听觉和触觉两方面去描写、感觉，而且通过感觉去描写、表现心境，同时采用象征手法，用“危石”、“青松”象征坚韧的品格，用“泉声咽危石”象征进取的壮怀，用“日色冷青松”象征高洁的品格。
全诗以寂静来概括，却又在寂静中显示出生命的跃动与心神的灵动。诗人善于在静态的描写里充分表现出动态的感觉。如“古木无人径”一句，本来静态的无人径，由于有古木当空，就令人感到这条小径更显得空廓、深邃、幽静。
“泉声咽危石，日色冷青松”两句，一“咽”一“冷”，以动衬静，连那潺潺的泉声也咽得住，似乎这幽静的深山空谷，令人觉得连日色也显得“冷”了，这“冷”字与“咽”字是互相生发的。
“薄暮空潭曲，安禅制”两句，诗人以“安禅”来概括他的思想情绪，这“安禅”两字是此诗的关键，它概括了前六句的内容，是前六句的，又将诗人的心志表露出来，诗人要在“空潭曲”中“安禅”，要象“”那样的邪念、妄想。
此诗虽写静，但静中有动，动中有静，动静结合，这是王维诗“诗中有画”的一个典型例子。诗中虽写寂静，然而那潺潺的泉声，幽幽的日色，都显示出生命的跃动与心神的灵动。诗人写这首诗时，心中并不是一片死寂的，而是微波荡动的，所以虽写静境，但并不是死寂，而是静中有动，动中有静，动静结合，这是此诗的特点，也是王维诗“诗中有画”的一个典型例子。