《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。其十五原文如下：
白发三千丈，缘愁似个长。
不知里，何处得秋霜。
这首诗大约写于李白在长安任供奉翰林时期，此时他已经历了的宫廷生活，深为们所排挤，理想不能实现，由此感到心情苦闷而写下这首诗。
“白发三千丈，缘愁似个长。”劈头先喝起一大惊雷——用数字夸张的修辞手法，作奇僻之语，取得很强的艺术效果。说“白发三千丈”，此言愁绪之长，有“白发添得愈多，则愁也愈多”的意思。说“缘愁似个长”，又言“愁”之无边无际，无始无终，无深无浅。这样的夸张，并非凭空而来，它力之所及，将无形的“愁”化为有形的“三千丈”之长发。如此设想、如此发问，在李白以前，还没有人这样干过。因此它又是诗胆创新之词，字字有震撼之力。
下面一句“不知里，何处得秋霜”，紧接前句，也作问答式：“照镜子时，我头上怎么可能突然生出这么多白发来呢？”人，是越照镜子，越觉得老。于是，他嗟老叹衰，撩人愁绪轻轻淡淡却现得又浓又酽：“不知里，何处得秋霜。”秋霜色白，以代指白发，似乎出人意料，但人到了深秋时节，往往满头白发，因此作者以此形容，似又信手拈来，自然巧妙。
此诗表面上是写衰老，实际自伤怀才不遇。这种“自我造命”的精神，虽然表达了强烈的愤激情绪，却也能勉强，具有典型的李白式的豪放，在这一点上，它和怀才见弃的许多作品一样，有着不同的思想意义。
全诗表面作“老”的感叹，实质是“愁”的表现。由“三千丈”的白发，想到“”中的匆匆“秋霜”。作者言说自己因愁生“白发”，因愁而见衰，奔波人世反猥琐，度日如年鬓易老，借说秋霜，抒发对世态的炎凉之感。其艺术感染力，主要得自数字“三千丈”的巧妙运用，三百五十字的一律，两次用“三千丈”，语意递进，各承一“缘”字，“缘”字又承“秋霜”，情采飘逸而妙趣横生，增强了诗的形象和抒彩，使诗更有韵律感。这个新颖巧妙的比喻，又是那么富有夸张的艺术力量。喻发愁的念头像“三千丈”的白发一样多，无法“数得清”，于是，就产生“不知里，何处得秋霜”的奇句。在严肃的感叹之中，仿佛浸透了诗人的眼泪，余音绕梁，震撼人心。因而历来传诵，成为李白的代表作之一。
此诗用夸张的手法，名状“愁”之深广，虽“直发其端由，而不假比象以出之”，却仍然具有“不可穷诘”的力量。读者既可以领会其生动、具体、形象，又可以领会其抽象、深刻的意义。这种夸张艺术，实在为后人所叹赏。
此诗还值得玩味和思索的是，诗人不直接说自己因愁生白发，却说“白发三千丈”，故意把“白发”之长加以夸大，说得如此触目惊心，言“愁”就更为得力；说“缘愁似个长”，又说“不知何处得秋霜”，故意把“秋霜”之早生加以强调，说得如此动人，言“愁”就更加新颖有趣。因此“白发三千丈，缘愁似个长”的妙处，主要在于“顶真格”连续用韵，构成自相衔接的联珠格似的妙句，带有赋予读者的想象“以迅速膨胀”的能力，具有一种神奇的力量。它的神妙，可以说在“快”上见出。就犹如“黄河之水天上来，奔海不复回”一样，以“快”传达了诗人的奔腾起伏的思绪。
此篇描写自己因“愁”而苦苦思索，竟至于老，遂生“白发三千丈”之慨叹。诗劈头先喝起一大惊雷——用数字夸张的修辞手法，作奇僻之语，取得很强的艺术效果，也是诗胆创新之处。按一般常理，诗人在如此长的篇幅中，正可逞技运艺，进行酣畅淋漓、精彩动人的描述和抒情，但李白却偏不如此，而是仅仅作了以上的四句抒发，就戛然而止。这样的构思，实际上正是李白“于作意不可尽处终之”的“尽而不尽”的妙诀所在，也是所谓“尽而不尽者，文之尽也”的“尽”的妙处。
全诗通过运用浪漫的夸张的表现手法，把“愁”写得似“三千丈”的“白发”，把“愁”写得似乎“无法排遣”，难以名状，而且把“愁”写得有“长”有“处所”。此诗格调明朗、坦率，是李白自己的内心世界的真实写照，诗句的构想，想象奇特，体现了李白诗歌的浪漫风格。