月下独酌·其一
唐 李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
此诗的写作时间是唐玄宗天宝三载（744年），此时李白在长安，正被排挤，他整个人也处于极度失意之时。
诗人写一个人在月下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂情感历程。
李白仙才情气，由此可见一斑。表面看来，诗人处于静而“独酌”的境地，然而“举杯邀明月，对影成三人”，把天上明月，和地上身影，还有自己一起，化成了三人。尽管诗人是那样地“孤灯对青溪，耐可乘风簟”，但一诗中，却表现了一种豪放不羁的精神，又流露出一种寂寞抑郁的情绪。
“三人”的场面是冷清的，然而诗人心中却是热乎的，在失望与希望之间，诗人唱出“月既不解饮，影徒随我身”的孤独，但马上又表现一种自信，说：“暂伴月将影，行乐须及春。”的确，“行乐”是诗中一以贯之的情绪。也是诗的贯穿始终的情调。但诗中“行乐”乃是指“莫使金樽空对月”，“且尽手中欢”，那种来自内心的对生命的热爱，又使得诗人产生一种冲动：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”仿佛宇宙万物都为他一人而存在。月影围绕，身影随形，千杯万盏，亦不复计。诗人在精神上已经忘乎所以。其“起舞弄清影”的浪漫，其“对影成三人”的独特构思，尤为后人称道。在“行乐”中，诗人仍感到“不足”，情到深处，遂有“永结无情游，相期邈云汉”之愿，期盼“长风万里送秋雁”，把自己寄托在广袤、自由的之中，并把月、影，也吸附在天际。
此诗题解，《湖北诗征传录》云：“太白读《淮南子》，轻之也。尝曰：‘吾昔见《淮南子》，方知天下之有《国风》。后读《离骚》，方知《国风》之不足。’”可知李白是不重《国风》的。他对《离骚》却极推崇。此诗之“独酌”，即受“陈王”曹植《七步诗》之“独酌”诗题的影响。《七步诗》云：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。”曹植此诗本抒心中愤激之情。李白此诗虽也是独酌，却以此为乐，殊不同曹植的“独酌”诗。
李白“花间独酌”，本可“对影成三人”，却偏又借月影、花影来组成“三人”，以月亮为我影、为我情，“我歌月徘徊，我舞影零乱”，正是独酌的写照。此诗看似独酌无相亲，却又处处有“人”有“我”的感觉，在“不知月”与“不解饮”之间，把“月”和“影”都人格化了。从“以天为父，以地为母”的“天人合一”观念来看，似乎“月”、“影”也完全可以作为诗人之“亲”，这正是此诗比曹植“独酌”诗高出一头的地方。
从表面看，此诗似乎相当隐晦，只是写一种独酌的情怀，一种寂寞的心态。但李白是“借酒自言自乐”，以表达一种由寂寞而产生的“逸气”与“豪气”，所以才有“月下独酌”及“对影”成“三人”这样的奇想，将明月和自己的身影、酒中的倒影相比照，构思极为新颖；而且，诗人心中之“逸气”与“豪气”，自“我歌月徘徊，我舞影零乱”两句可见。或者说，此诗表面上写“独酌无相亲”的“独乐”，而“独乐”也是精神上的“群乐”。
李白以独白的形式，塑造了一个孤独而又不甘于孤独、既自得其乐而又茫然若失的诗人自我形象，同时也在字行间外在表现着一种生命的狂欢。
全诗以独白的形式，塑造了一个孤独而又不甘于孤独的诗人自我形象，在举杯邀月、对影欢舞中，诗人表现了自己对光明的渴望，对自由、从容的向往，也体现了他对人生如白驹过隙、及时行乐的感慨。在“我歌月徘徊，我舞影零乱”中，诗人已与自然同呼吸，共语，酒、月、影构成了一个完美的艺术世界，而“我”便是这个世界的。从“我歌月徘徊，我舞影零乱”来看，在这两句中，诗人已完全陶醉在自己的世界中，似乎外界的一切都与他无关，甚至“月”与“影”都受到诗人的感染，与诗人同乐。诗人在此已把自然人格化，以拟人化的手法，把花、月、影都人格化，如同真人般参加欢饮，而诗人自己则完全沉迷在这自然之中，与自然“同结无情游”，并期盼“相期邈云汉”，可见诗人已完全与自然融为一体，物我两忘。
此诗运用丰富的想象，编织了一个独立于现实之外的神奇境界，充分显示出李白的豪放不羁和乐观精神。诗人运用丰富的想象，把“月”、“影”都人格化，与诗人一起“起舞”，使全诗充满了浪漫、自由的色彩。
此诗虽写“独酌无相亲”的“独乐”，但实际上诗人心中的“逸气”与“豪气”却表现得淋漓尽致，这正是此诗比曹植“独酌”诗高出一头的地方。