年年岁岁花相似
这句诗出自唐代诗人刘希夷的《代悲白头翁》。这句诗以其深刻的寓意和优美的意境，成为脍炙人口的经典之作。
代悲白头翁全文
代悲白头翁
刘希夷
公元三年。
白头吟，伤离别，努力爱春华。
晨风怀苦心，蒿里系悲端。
暂来还却去，凭仗南飞翼。
各各要归潮，离长会成别。
相怜相念倍情多，一生一代一双人。
谁料鸳鸯头白死，那堪郎马减筋力。
故衣犹在应难遣，旧恩残梦难重续。
空庭孑然独坐，相思何由见。
别后不知欲寄芦中雁，凭谁江南春。
含叹嗟，搔白首，坐愁城。
抚琴对清淮，相思无终竟。
翻译
《代悲白头翁》这首诗说的是，从年初到年底，我的头发都是白色的，像霜一样。我的情人，不管变成老翁满头白发，还是像花一样青春年少，都可能会为情所伤。年年岁岁繁花依旧，可是共饮长江水的两人，再次相见却不知道是何年何月。
鉴赏
《代悲白头翁》是一首拟古诗，其声情之悲切激扬，是刘希夷作品中的佼佼者。这首诗的题材，即使是与汉末古诗相比，也并无特殊之处。但唐代读者却给予了它极大的同情，这在很大程度上是因为此诗的艺术成就不同凡响，其中虽不乏伤感情绪，但读来并不令人气馁。读者所欣赏的，正是刘希夷用浅近的语言、执着的情感所表达出的愿有情人终成眷属的纯真情感，以及对这一美好信念的追求。诗中也表现了“年事梦休休，春归须自愁”的消极情绪，但这与全篇的基调并不完全协调，这似乎是因为刘希夷年轻时代对人生的美好理想在残酷的现实面前幻灭了，加之此时身患重病，更觉前路茫茫，不堪言说，于是借题发挥，将这种人生感喟通过诗歌传达出来。
此诗言浅意深，韵调哀婉，具有朦胧的美，用“代”字于题首，仿佛是一个悲剧故事的梗概，但实际上，诗歌的内容还是抒情写怀的本事，只不过这种情是借故事来说，从故事里化出来，复以优美的语言，形成优美的诗境呈现在读者眼前。为便于理解，我们不妨将“代”字看作一个副词，意为“颇似”或“略似”，这样，诗题就可以理解成“颇像悲叹白头翁的悲歌”。
诗歌的开头两句，便写悲苦，为全诗奠定了基调。诗人用比兴的手法，以桃花喻青春的盛艳，以李白喻白发的衰老。“常”写频率，“年年”是逐年如此，又是时间之长，而“岁岁”强调的则是时间的无情。在时光的不断消逝中，既便有“桃花”般青春的容貌，也不能避免地走向“李白”即衰老，这是作者对于无法抗拒的自然规律的深深悲哀。桃花与李白的比喻，又非常形象地暗示了人生由青春至衰老的过程和结局的无法更改。这是规律性的悲哀，是每个人都会体验到的悲哀，诗人在此已预感到自己的命运将如此，因而更是为之悲哀。但此诗并不止于此，其下两句，便一反这种对人生规律的感喟，转为对青春与爱情的歌颂，特别对“情人”的钟爱和“双影”的难再，予以强烈的抒发。这种抒情，与开头的感喟，是一致的；感喟正是为了抒情，而抒情又听发乎感喟，二者并不矛盾，反而相辅相成，增加了诗歌的感染力。
此诗以“闻”字领起，直到“双影舞”字止，都是写“闻”的内容，即“闻”中所现出的景象。因为是“闻中”所见，所以皆虚写。闻中有想象，想象亦非实有，而是更多得之于人的内心感受。于是，“闻”字就引发了读者的想象，使虚者实之，恍若亲历，遂觉情真意切，无比凄惋。
此诗对“双影”的描绘，非常成功，既得神又传形，尤其是“一双”二字，更是传神写照，情真意切，仿佛如闻声如见影，如临其境。这“双影”，不仅指人，还可指灯，并非定指，又不仅指现世的“双影”，也可指未来的“双影”，惟其如此，才更见出“双影”之可贵，从而抒发伤别之情，而且情真意切。
此诗在虚与实、情与景的处理上，也是极其成功的。全诗八句，即可分为两个层次。前四句为第一层，是实写，然而又非完全实写；后四句为第二层，是虚写，然而又非完全虚写。实写之中融入了虚写，虚写之中又糅合了实写。实写者，诗中之人、物、景、事也；虚写者，诗中之情也。以实写虚，或以虚写实，此诗可谓兼而有之。说它是实写，是因为景真情真，说它是虚写，是因为所写非直接经历之景、非直接感受之情。诗人将“闻”所得与“见”所得融为一境，并以“双双”之影留之，当此之时，身处青春年华、容貌美丽的情人，对“白头吟”的悲哀，还不能体会，而诗人已预感到此，并对此表示深切的悲哀，于是就将这种悲哀借“双双”之影以传出。这是身处青春、美丽之时的诗人对将来分离、衰老的忧虑，也是对此时此地、此情此景的珍惜。
诗的最后四句，以“但看”领起，直至篇末，都是“但看”的内容，写诗人对青春与爱情的美好追求，以及这种追求破灭之后的无限悲哀。“但看”是仅见之意，其意仍是虚写，而非实指，但其中也包含了实写，即诗人对青春与爱情的美好追求，以及这种追求破灭之后的无限悲哀。这种悲哀，并非一般地为青春与爱情的破灭而悲哀，而是为美丽短暂、哀怨绵长的生命而悲哀，为无法抗拒的衰老而悲哀。这种悲哀，既是诗人自身的，也是人类的，因而具有普遍的意义。
此诗虽悲，但悲中有情，情中有诗，诗中有美，美中有永恒，它给予读者的，不仅仅是悲哀，更有美的享受，这正是此诗的真正魅力所在。