“功夫在诗外”而非“工夫在诗外”，这一说法在中文语境中更为常见和恰当。
“功夫”一词，在中文里通常用来描述所花费的时间、精力以及通过不断练习、实践所积累的经验和技能。它强调的是一种持续的努力和积累，以及通过实践所达到的一种境界或水平。在诗歌或其他艺术领域，“功夫在诗外”意味着真正的诗歌造诣或艺术成就，往往来自于对诗歌或艺术之外的广泛涉猎、深入思考和不断实践。
这一说法的深刻含义，首先体现在它强调了艺术创作的深度和广度。在诗歌或其他艺术领域，单纯的技巧或形式并不能构成真正的艺术价值。真正的艺术价值，往往源自于对人生、社会、自然等广泛领域的深入思考和体验。这种思考和体验，需要诗人或艺术家在日常生活中不断积累，通过广泛的阅读、观察、思考和实践，才能形成深厚的艺术底蕴。
“功夫在诗外”还体现了艺术创作的过程性。艺术创作是一个长期的过程，需要诗人或艺术家不断地探索、尝试、反思和修正。在这个过程中，他们可能会遇到挫折和困难，但只要他们坚持不懈，持续努力，最终就能达到自己的艺术目标。这种过程性，也是“功夫在诗外”所强调的，即艺术创作需要持续的努力和积累。
“功夫在诗外”还体现了艺术创作的个性化和独特性。每个诗人或艺术家都是独一无二的，他们的艺术风格和主题也往往受到他们个人经历、情感、价值观等因素的影响。他们需要在诗歌或艺术之外，寻找和挖掘自己的独特之处，形成自己的艺术风格和主题。这种个性化和独特性，也是“功夫在诗外”所强调的，即艺术创作需要超越表面的技巧，深入探索个人的内心世界和独特体验。
“功夫在诗外”还体现了艺术创作的开放性和包容性。艺术创作不应该局限于一种风格、一种媒介或一种主题，而应该广泛吸收各种文化、艺术、思想等的影响，形成多元、开放的艺术风格。这种开放性和包容性，也是“功夫在诗外”所强调的，即艺术创作需要超越自我，广泛吸收和借鉴各种资源和经验。
“功夫在诗外”这一说法，强调了诗歌或艺术创作的深度、过程性、个性化和独特性，以及开放性和包容性。它告诉我们，真正的诗歌或艺术成就，往往来自于对诗歌或艺术之外的广泛涉猎、深入思考和不断实践。无论是诗人还是艺术家，都应该不断地学习、思考、实践，以不断提升自己的艺术素养和创作能力。