泠泠七弦上
唐·卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
向君投此曲，所贵知音难。
解析：
《泠泠七弦上》是唐代诗人卿的一首诗，它用简洁而富有深意的语言，描绘了琴声的美妙，同时也表达了知音难觅的感慨。
首句“泠泠七弦上”，直接点出琴的七根弦，用“泠泠”这个形容词来描绘琴声，使人仿佛能听到那清脆悦耳的声音。接着，“静听松风寒”一句，用“松风寒”来比喻琴声，既形象又富有诗意，让人感受到琴声的悲凉和深沉。
“古调虽自爱，今人多不弹”两句，诗人表达了对古代琴曲的喜爱，但同时也感叹现在的人们不再弹奏这些古曲。这里，诗人用“古调”和“今人”的对比，暗示了琴曲的衰落和知音的难觅。
“向君投此曲，所贵知音难”两句，诗人向读者表达了他的愿望，希望有人能理解并欣赏他的琴声，但同时又感叹知音的难得。这里的“所贵”和“难”形成了鲜明的对比，进一步强调了知音的难得。
卿借琴声抒发知音难觅的情感，主要通过以下几个方面：
他用琴声来描绘自己的内心世界。琴声在他这里不仅仅是一种音乐，更是一种情感的表达。他用琴声来描绘自己的孤独、寂寞和无奈，同时也表达了对知音的渴望。
他用琴声来反映社会现实。在诗中，他感叹现在的人们不再弹奏古曲，这反映了当时社会文化的变迁和人们审美趣味的改变。这种变化使得他的琴声显得格格不入，也让他更加感到知音的难得。
他用琴声来寄托对知音的思念和期待。在诗中，他向读者表达了他的愿望，希望有人能理解并欣赏他的琴声。这种期待和思念，也反映了他的知音难觅的感慨。
卿的《泠泠七弦上》是一首富有深意和诗意的诗。他用琴声来描绘自己的内心世界，反映社会现实，寄托对知音的思念和期待。这些元素交织在一起，形成了一种独特的艺术效果，使这首诗成为了唐代琴诗的代表作之一。
卿借琴声抒发知音难觅的情感，不仅体现在这首诗中，也体现在他的其他作品中。他的琴诗往往以琴声为媒介，通过描绘琴声的美妙和悲凉，来表达他对知音的渴望和感慨。这种情感在他的琴诗中得到了充分的体现，也使他成为了唐代琴诗的代表性人物。
卿的《泠泠七弦上》是一首富有深意和诗意的诗，他用琴声来抒发知音难觅的情感，通过描绘琴声的美妙和悲凉，表达了对知音的渴望和感慨。这种情感在他的琴诗中得到了充分的体现，也使他成为了唐代琴诗的代表性人物。