长城外，古道边，芳草碧连天
出自《送别》，此曲也就是一首广为人知的学堂歌。这首歌首次传唱于1896年左右，不可能为李叔同所作，故为另作填词。此歌曾先后由李叔同、赵元任等音乐家为之谱曲，风格不同，各有特色。曲调优美，意境深远。李叔同的这首歌词，是近现代歌坛经典之作。它也是第一部具有广泛国际影响的中文歌曲，在近现代音乐史上具有里程碑式的意义。
李叔同《送别》的创作背景
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美歌《梦见家和母亲》，音乐也仿照黑人歌曲的格调，全曲有三个乐段，结构为“AABA”。李叔同把原歌词“Auld Lang Syne”翻译过来后，又把曲调全部改变，变成了五度相坳的三部体结构，对三个乐段的歌词都作了较大修改，使歌词与曲调的风格非常协调。这首歌词，内容主要是对景色的描写与对朋友、亲人离别的情感抒发。歌词的每一句都可视为一个可独立使用的短歌，具有艺术上的完整性和独立性。
李叔同《送别》的赏析
《送别》的歌词富有深意，它是用平实的语言，舒缓的节奏，表达了离别之情。这种情感，没有夸张，没有虚伪，只有真实，只有对那份淡淡哀愁的。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。”这句歌词，以长亭、古道、芳草等意象，营造了一种离别的氛围。长亭，是古代人们送别的场所，它象征着离别的伤感；古道，是离别的道路，它象征着离别的艰辛；芳草，是春天的象征，它象征着生命的活力和希望。当这些意象组合在一起，却给人一种深深的哀愁，仿佛是在告诉我们，离别是生命的常态，而生命的活力与希望，往往在这样的离别中，变得如此的苍白无力。
“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”这句歌词，进一步描绘了离别的场景。晚风、柳笛、夕阳、山峦，这些元素共同构成了一幅离别的画面。晚风，带走了柳笛的声音，也带走了离别的忧伤；夕阳，照亮了山峦，也照亮了离别的道路。这种画面，让人感受到离别的沉重，也让人感受到生命的无常。
“天之涯，地之角，知交半零落。”这句歌词，表达了离别的无奈。天之涯，地之角，是离别的极限，也是生命的极限。知交半零落，是离别的残酷，也是生命的残酷。这种无奈，让人感受到离别的痛苦，也让人感受到生命的脆弱。
“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”这句歌词，了离别的情感。浊酒，是离别的象征，也是生命的象征。尽余欢，是离别的无奈，也是生命的无奈。今宵别梦寒，是离别的悲凉，也是生命的悲凉。这种情感，让人感受到离别的沉重，也让人感受到生命的沉重。
《送别》的歌词，以其独特的艺术魅力，深深地打动了人们的心。它用平实的语言，舒缓的节奏，描绘了离别的场景，表达了离别的情感，让人感受到离别的痛苦，也让人感受到生命的脆弱。这种情感，是真实的，是深沉的，也是永恒的。它告诉我们，离别是生命的常态，而生命的活力与希望，往往在这样的离别中，变得如此的苍白无力。即使如此，我们仍然要珍惜生命，珍惜每一份感情，因为，这些才是我们生命中最宝贵的财富。