听弹琴
原文：
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
翻译：
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像寒风吹树、树叶飘零。
我虽然很喜爱这古老的曲调，但现在人们大多不再弹奏了。
赏析：
此诗是一首听琴曲的感受诗，极写听琴的感受，描绘琴声的清丽，以抒发一种高雅的情怀。全诗从表面听琴入题，以琴声入笔，着墨不多，言简意赅，淡淡写来，却令人自然进入到诗境，沉湎于琴声，而后再品味其旁逸斜出的诗情。
首句正面描绘琴声的寒冷，仿佛琴是由松风吹寒而成，这就把琴的声音比喻为松涛风响，用视觉的形象表现听觉的感受，引导读者进入“泠泠”琴声的境界，使四围出现“松风寒”的景象，令人觉得琴声清幽，袅袅不绝。
“古调虽自爱，今人多不弹”的“多”字，与“古”字相对而言，构成今昔的鲜明对比，由此自然而然地产生感慨，他感慨的是：过去人们喜爱“古调”，也就是指纯朴、高雅而合乎自然的琴曲，而当今的人却不再弹奏了，已没有多少人能情随琴音而进入高雅的艺术境界了。
其实，诗人所要感慨的，不止今人多不弹“古调”这一点。弹“古调”即弹“七弦琴”，也即言弹“古琴”。古琴又称七弦琴，由轩尼诗根据《诗经》的“窨约”一章“窈窕淑女，琴瑟友之”之句，以为琴有长短，如瑟，有七弦，乃名七弦。七弦琴这种乐器，早就存在于我国，到了唐代，它似乎成了“古”人的“古董”了。弹七弦琴的人已没有多少，会弹的人则更少。这对喜欢“泠泠”琴声的诗人来说，自然是一件可叹的事。
“古调虽自爱，今人多不弹”十字，流露出诗人感到没知音的索寞与悲凉。诗人在这里巧妙地将“听”琴（闻声）、“感”琴（心情）和“说”琴（言志）结合在一起，并把“说”琴作为重点，以抒发自己心中感慨。“今人多不弹”的“多”字，与“古调”的“古”字，相互映照，逗出“今人”与“古人”的对比，令人自然而然地产生今不如古的感慨。
其实，诗人感慨的又何止“今人多不弹”古琴这一点呢？古曲无，已属可惜之事，更为可悲的是，即使弹着，也往往“不能听其妙”，只是机械地弹，而弹的人既不领会，听的人也没有兴趣，真是大可慨叹的事。
这首诗中，诗人用“泠泠”状琴声，加以“松风寒”衬托，并融进自己的感受，把读者带入琴声的境界，感受琴声的美妙。诗人又借古调、今人多不弹，慨叹古琴曲的高雅、深邃，以至“今人多不弹”。要进一步具体说明“多”字指哪些人，他们为什么不弹，却顾而不答，让读者自己去揣摩，这是诗人的高妙之处。
诗人自弹自听，本属赏心乐事，诗句如实地写出这种感受：“泠泠七弦上，静听松风寒”。琴声所传，如松风之声，吹寒入门，令人感到心寒，这自然是一种艺术感受，它将读者引进一个清冷的境界，但诗人又悄然设下伏笔，将读者的思绪从清冷引向幽清，把读者从“泠泠”琴声的幽清中，引向对“古调”的“自爱”，从而品味出琴声的蕴藉与高雅。这样，诗人才以“今人多不弹”一句，点出诗的主旨，抒发了自己心中“曲高和寡”的寂寞。
这首诗，特别是后两句，诗人借弹琴写心情，以赏琴为喻，表达了对世态的感慨，寓有知音难觅、孤芳自赏的意绪。“今人多不弹”之“多”字，与“古调虽自爱”之“虽”字呼应，强调其“多”与少，意味今人普遍对“古调”不弹，无会“古调”者，本可不必再强调，但“多”字的使用，表达了诗人心中不满的情绪。
此诗写听琴，只是借听琴写心情，从“多”字、“古”字中，表现诗人的孤高，抒发内心深处的寂寞之情。因而，可以说，此诗表面上看是写听琴，而实际上表现的是诗人高洁的情怀，抒发的是诗人孤芳自赏、不同凡俗的品格。