咏芭蕉
清 郑板桥
芭蕉叶叶为君愁，怜君憔悴到白头。
何堪风雨连宵夜，几番凄楚几经秋。
翻译：
芭蕉叶一片又一片，为你忧愁更为你愁。
可怜你枯憔悴颜色到白头。
怎能忍受风雨吹打更兼连夜来袭，
几次凄楚，又经过几番风雨几番秋。
郑板桥一生都无意于功名富贵，他自视为“青藤门下一”，以徐渭的“大写意”画竹法入诗，将书法、画法、印法融于诗法之中，书法、篆刻完全按绘画的构图、布局、笔法、用墨随机而施，印章或朱或白，或款边盖，或画间盖，以画面为主，款印为宾，使诗、书、画、印四者融为一体，缔造出天机自动天籁自鸣的意趣。此诗题画，即以画为诗，将朱印章法融于其中，自然那么天衣无缝，有着不可更改的天机，充满天籁之韵。
此诗最大的艺术特色在于将“人格化”的“芭蕉”与“蕉叶”的形象刻画得尤为贴切传神。前两句“芭蕉叶叶为君愁，怜君憔悴到白头”，拟人化的笔法，将“芭蕉”的“忧愁”和“憔悴”生动而贴切地描绘出来，不仅使“芭蕉”人格化，而且将“芭蕉”的“忧愁”和“憔悴”与“我”的“忧愁”和“憔悴”融于一体，一语双关，将芭蕉与作者自己完全融为一体。后两句“何堪风雨连宵夜，几番凄楚几经秋”，将“凄楚”的“芭蕉”与“风雨”、“连宵夜”、“几番秋”等时间意象和空间意象组合起来，将“芭蕉”的“凄楚”与“风雨”的“凄楚”联系起来，使“芭蕉”这一意象更加深邃而丰富。
此诗看似写“芭蕉”，实则是写作者自己。作者借“芭蕉”这一意象，将“忧愁”和“憔悴”以及“凄楚”等情感表达得极为生动传神，同时也将自己的身世和遭遇以及心境刻画得入木三分。作者自己虽然“忧愁”和“憔悴”，但作者并没有被打败，依然能够从容面对生活中的“风雨”和“凄楚”，依然能够保持自己的“人格”和“气节”。
作者借“芭蕉”这一意象，将自己的身世和遭遇以及心境刻画得入木三分，同时也将自己的“气节”和“人格”以及“胸怀”等品质表现得淋漓尽致。作者通过“芭蕉”这一意象，将自己的情感、品质、气节、人格、胸怀等融为一体，使得这一意象更加深邃而丰富，同时也使得这一意象更加生动而传神。
郑板桥一生都保持着一种高尚的人格和坚贞的气节，他以此诗表达自己的情感和心境，也以此诗展现自己的品质和胸怀。他借“芭蕉”这一意象，将自己的情感、品质、气节、人格、胸怀等融为一体，使得这一意象更加深邃而丰富，同时也使得这一意象更加生动而传神。这种艺术手法，不仅使得此诗具有极高的艺术价值，也使得此诗具有极强的感染力和影响力，能够深深地打动读者的心灵，让读者在欣赏此诗的也能够感受到作者的人格和气节，以及作者的情感和心境。
此诗以“芭蕉”这一意象，将自己的身世和遭遇以及心境刻画得入木三分，同时也将自己的“气节”和“人格”以及“胸怀”等品质表现得淋漓尽致。这种艺术手法，不仅使得此诗具有极高的艺术价值，也使得此诗具有极强的感染力和影响力，能够深深地打动读者的心灵，让读者在欣赏此诗的也能够感受到作者的人格和气节，以及作者的情感和心境。