红牡丹
唐 王维
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
这是一首七言绝句，写红牡丹的及寂寞之情。头两句写红牡丹绿叶掩映下鲜艳的红花，妩媚动人。三、四句写红牡丹似乎并不理解作者珍惜芳艳之意，无情地凋谢，以表达作者的惋惜。
“绿艳闲且静，红衣浅复深”这两句具体入微地刻画了牡丹的整体形象。低眉视之，绿叶茂盛，红花安静；举目观之，红花鲜艳，绿叶鲜嫩。这里，“绿”、“红”二字巧妙地承首句“牡丹”而来，又“闲”而“静”与“且”而“复”这些虚词，将牡丹绿叶红花那令人陶醉的彩艳、那幽静独立的气质描绘了出来。
第三句“花心愁欲断”，将红牡丹的茂盛与凋谢联系起来写，以动态描写代替静态描写，使诗增添了动人心魄的力量。“花心愁欲断”五个字，笔力峻拔，渲染出红牡丹盛极而衰的景象。明代唐汝询在《唐诗解》中谓：“‘花心愁欲断’，愁盛者之将衰也。”这一解释对理解本诗颇有助益。第三句如果离开了第四句，则很难索解。第四句“春色岂知心”，反衬了红牡丹的，也表现出诗人对它的无限怜惜。春色能暖人心，也能迷人心，而红牡丹在此时却“愁断”了，似乎春色“岂知”它的心情。这一结句，似痴语，却洋溢着人的感情。
短短四句，写出了牡丹的静态美、动态美，写出了它的颜色美、姿态美，写出了它的忧愁美、怅惘美，可谓八面玲珑、煞费笔墨。该诗在炼字方面也颇见功力，如“闲”、“静”、“复”等字的运用，既逼真地描摹出牡丹的具体形态，又传神地表现出牡丹的特定神态，具有一定的典型性。
写花亦写人，花人合一，花即是人，人即是花，花人的品格融为一体。写此诗时，作者正失意，独处于泼墨山水之间，此诗借物抒怀，将牡丹的盛衰比喻作者人生得意与失意。由此看来，写此诗时，作者正是得势与失势的交替时期，内心深处的苦与乐，期待与失望，得意与忧惘，都在诗中得到了形象的体现。全诗由赞叹牡丹及盛开的美，最后以感慨结束，意味无穷。
全诗语言平实，没有奇警之处，所写的对象，亦无深奥之处，但四句之间，一气呵成，自然流畅，天衣无缝。第二句与第三句之间，第四句与第一句之间，均遥相呼应，浑然一体，有着较强的艺术功力。
王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，传说其“样样皆精，代代望重”，为诗、画、音乐方面的大宗匠。他写了许多以佛家、山水为题材的作品，其中，写花卉的亦不少。在写花卉的诗中，以写牡丹的这首《红牡丹》最为著名，诗妙在末句“春色岂知心”的感慨，有言外之意、弦外之音，使人联想无穷。该诗具有“诗中有画，画中有诗”的特点，是诗与画完美结合的典范之作。
全诗在有意无意之间还蕴藏着一种盛极将衰的预兆，被后人誉为“花诗之最”当非虚名。全诗以红牡丹的形象比喻作者自己，借花儿的“愁断”来写自己心中的“愁断”，具有言在此而意在彼的效果。此诗能流传千古，魅力无穷，原因在此。