新竹
qì chí sān fēng guò，
气蒸云梦泽，
bō guǎn wèi yáng tuō。
波管閟阳阿。
zhí guàn wú qū shè，
直节亏我箦，
yīng hán nǐ zì mó。
英寒耐霜雪。
dàn xīn zhí zhōng kǔ，
但恨从风箨，
céng bù guī wǎng luó。
终难归斫蹉。
zhōng kōng xì yǔ zhú，
中空类欹竹，
liù diǎn shèng jué é。
六点胜鹪鹓。
xīn zhú
新竹
qì chí chōng péng hèn，
箨势穿空，
xiù yǔ滋湄幂。
篁龄一百，
shuò shù yǔ zhī qí。
疏疏苔自滋。
yán báng gāo zhì guò，
迸玉闲飞，
bào xiù 吐缨书。
箨花缀枝足。
wén fēng biàn xiàng shēng，
问渠百世，
wō yǐn gòng dāng rú。
风竹何须肉。
xīn zhú yǐng yǐng，
新竹高于旧竹枝，
xié bì yǐng hái fú。
全凭老干为扶持。
xià yàn shēng qí yù，
下年更有新生者，
shí shí jié qǐng jié shí shí。
十尺龙孙绕凤池。
这首《新竹》的作者是郑燮。郑板桥（1693-1765），清代著名画家、书法家。又名郑燮，字克柔，汉军正黄旗人。江苏兴化（今江苏扬州）人。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”。其“画竹”更成为艺术史上的独特符号，著称于世。
郑板桥一生画竹最多，次则兰、石，也偶有画菊、画松及杂画等。其《竹石图》瘦竹疏疏，怪石落落，以简笔写精神，用干墨染其衣，竹之劲、石之坚，墨之苍浑然于竹石间跃然纸上。
郑板桥一生画竹，把竹子画得出神入化，栩栩如生，有“墨竹画圣”之称。竹子笔墨简淡，不浮不滑，不柔不腻，有疏有密，有大有小，有减有繁，大小疏密，繁简相生，浓淡相宜。墨竹画很有特点，墨竹画中的竹，笔笔有“墨色”，节节有“墨气”，而又以“墨色”为主，“墨色”与“墨气”相交融。
竹子的高风亮节，是文人学士所崇尚的，古今画家画竹者不乏其人，但能画出竹子的精神状态的却不多，郑板桥却画出了竹子的精神。
郑板桥一生画竹最多，次则兰、石，也偶有画菊、画松及杂画等。郑板桥画竹时，注重把握竹子的精神，把竹子画得出神入化，栩栩如生。竹子笔墨简淡，不浮不滑，不柔不腻，有疏有密，有大有小，有减有繁，大小疏密，繁简相生，浓淡相宜。墨竹画很有特点，墨竹画中的竹，笔笔有“墨色”，节节有“墨气”，而又以“墨色”为主，“墨色”与“墨气”相交融。竹子在郑板桥笔下不仅成为描绘的对象，而且成为他表达思想、抒感、寄托幽怀的媒介。
这首诗的前四句写新竹，细细的、疏疏的，犹如之纤腰，别有一番韵味。接着两句，作者以竹喻人，认为竹之所以那么直，那么坚韧不屈，是因为竹“直中有空”，对于任何“从风箨”即俗恶之语，竹都“终难归斫蹉”，难逃一劫。作者以“中空”的竹子与“欹竹”作比，认为竹子虽然中空，但比“欹竹”的“六点”即六朝士人还要胜出一筹。
后四句是写新竹超越旧竹，后笋盛于前笋，也就是后起之秀会超过前辈，以竹子比喻青少年，大有“长江后浪推前浪，一代新人换旧人”的气概。
郑板桥善于将竹子的高风亮节赋予人格化的特征，他画的竹子，往往洋溢着一种的情怀。他画的竹子，笔笔有“墨色”，节节有“墨气”，而又以“墨色”为主，“墨色”与“墨气”相交融，竹子在郑板桥笔下不仅成为描绘的对象，而且成为他表达思想、抒感、寄托幽怀的媒介。
对于孩子学习朗读这首诗，可以采用分段朗读的方法，首先分段理解诗歌内容，再分段进行朗读，这样可以更好地把握诗歌的节奏和韵律，让孩子更好地感受到诗歌的韵味。可以引导孩子通过想象、模仿等方式，深入理解诗歌的意境和情感，从而更好地掌握诗歌的内涵。在朗读时，可以注重声音的抑扬顿挫，让孩子更好地感受到诗歌的情感和韵律，从而更好地掌握诗歌的精髓。