欧阳修《踏莎行·候馆梅残》全词赏析
欧阳修擅写词，且能以疏淡的笔触描绘出一种风骨的意境，气象开阔，境界高远，读之令人耳目一新。这首《踏莎行·候馆梅残》便是如此，词中写羁旅行役中感慨万千的情景，是欧阳修词中引人注目的名篇之一。
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。”残冬将尽，梅瓣已残，虽然溪边桥畔，柳枝柔细，春色将临，然而离愁未消，行程渐远，摇曳马缰，仍觉征途凄迷，离愁满怀。作者以“梅残”点明残冬已过，又借“柳细”将新春早来略为勾勒，接着用“草薰风暖”写出天气和暖，正是春光明媚、草木葱翠、熏风和畅的时节，然而“摇征辔”三字，既与“草薰风暖”的融和春景形成强烈对比，又反衬出旅人“摇”之中的无限离愁。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句是全词的关键。词作上片借景抒情，下片则直接言明离愁。作者用“离愁渐远渐无穷”一句，把“渐远”与“渐无穷”连在一起来写，通过程度逐渐加深、范围逐渐扩大的方法，充分表达出离愁的深广。然后用“迢迢不断如春水”来比喻离愁的深长。这一比喻，在词史上堪称绝妙。一方面它具有形象性，把无形的愁说成有形的“春水”，并说它“迢迢不断”，以实显虚，虚实结合，增强了愁的形象性。另一方面它具有感染性，它利用“迢迢不断”和“如春水”把“愁”的绵远写得令人也感到“迢迢不断”，并且“如春水”还给人一种连绵不断的感觉，把愁的容量充分形象地传达出来了。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这四句，由写离愁发展为直接写行人。作者将“寸寸柔肠”与“盈盈粉泪”对举，同样显示出一种比喻的巧妙和句式的工整。接下来“楼高莫近危阑倚”是行人临行时的叮咛之语，意思是：不要靠楼高倚栏眺望，以免再惹愁思，其关切之情，跃然纸上。倚栏本是为了舒愁，如今为了避免更大的离愁，只好又“莫倚”，真是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。词的下片，实际上只是重复地说了上片的未尽之意。行人登楼而望，本是为了消愁，如今看到“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，哪里还止得住登楼眺望呢？这样，以“行人更在春山外”收束全词，既合乎情理，又深化了全词的意境。
这首词写离愁，但作者不用“半壁青灯、一枕清梦”一类语言，而是将“楼高”“危栏”“平芜”“春山”等引入词中，将“寸寸柔肠”“盈盈粉泪”等词语拟人化，这样，词作便不再限于“执手相看泪眼”的层面，而有了更为深广的内涵。全词情景交融，意境深远，含蓄蕴藉，耐人咀嚼。
欧阳修《踏莎行·候馆梅残》的意境
《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词写羁旅中的怀旧伤离情绪。全词在结构上，以触景生情、景情分起合之，虚实相生，前后映照，具有深邃的艺术魅力。
词之上片写初春的景色。通过“候馆”、“溪桥”、“草薰风暖”等词语点出初春的时节，而梅残、柳细、草薰、风暖等景象又透露着生机和希望，然而却与“摇征辔”的“摇”字所引出的客子离愁形成了对照，从而反衬出旅思的深沉。
词之下片写离愁。先以“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，从空间、时间两方面将“离愁”抽象化、形象化，然后用“寸寸柔肠，盈盈粉泪”两句，将“离愁”再度具象化。以“楼高莫近危栏倚”作结，却反收入“行人更在春山外”的深广境界，将全词意境宕开，给人以余韵深长之感。
此词写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉而缠绵，其艺术特色确非一般婉约派词作所能及。此词在欧阳修词中虽非上乘，但却历来为人所称道，其艺术价值由此可见一斑。
此词上片写初春景色，下片写离愁别恨，全词以清景无限来烘托、暗示离愁别恨，又让这种浓郁的情感自然流淌，不露痕迹，显示出深邃的艺术魅力。
上片写初春景色，由“候馆梅残”引出“溪桥柳细”、“草薰风暖”等景象，又通过“摇征辔”的“摇”字反衬出旅思的深沉。下片写离愁，以“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句将离愁抽象化、形象化，然后又以“寸寸柔肠，盈盈粉泪”两句将离愁具象化，最后以“楼高莫近危栏倚”作结，却反收入“行人更在春山外”的深广境界，将全词意境宕开。
此词写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉而缠绵，其艺术特色确非一般婉约派词作所能及。此词在欧阳修词中虽非上乘，但却历来为人所称道，其艺术价值由此可见一斑。