采莲曲
唐 王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
翻译：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞映照在盛开的荷花上，相互照应。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
王昌龄的《采莲曲》是描写采莲女的劳动景象，诗以“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”开篇，把采莲少女和周围自然环境组合成一幅美丽纯洁的画面。第二句写的是伫立在荷叶丛中的采莲女，她们的脸庞少年红润，与荷花相互辉映，人花难辨。这两句，以“荷叶”、“罗裙”交替运用，将采莲女与绿荷融为视觉上一色，仿佛一刹那境界误会，使读者错把采莲女当荷花，却又分明看到，采莲女分明又不同于荷花。相对于画面来说，采莲女更富有动感。诗人将采莲女的罗裙绿得如同荷叶，采莲女的脸庞红润艳丽如同荷花，这两处比喻，一写荷叶，一写人脸，两种美丽合而为一，恍若花人难分。
接下来的“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”沿着“芙蓉向脸两边开”的联想，诗人将读者带到一个叶盖相亲的荷池莲塘中，但是采莲女却“乱入池中”难以分辨，只是闻歌才始觉有人来。这一句写池中采莲活动，又是以实写虚，虚实相生。这种方式更增加了画面的生动性和含蓄性，把读者引入了虚无缥缈的境界，把采莲女和大自然融为一个完美整体，表现出采莲女在辽阔的荷叶莲花中若隐若现，若有若无，人花难辨，花人同类的自然之美，使读者为之心动神移，如入画境。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体，表现出诗人对采莲少女的喜爱之情。
此诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体，表现出采莲女与大自然融为一体的纯洁美好的形象，将读者带入了一个亦真亦幻的优美境界，营造出一种清新自然的诗美。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，而女子的脸则红得像荷花一样，这样的描写给予读者以强烈而优美的视觉感受，体现了作者高度的观察力和表现力。
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这两句则是通过声音来衬托女子的形象，使女子的形象更加模糊和神秘，增强了诗歌的吸引力。
整首诗通过对采莲女的描绘，展现了一幅清新自然的江南水乡画卷，表达了诗人对江南水乡的热爱和向往之情。通过对采莲女的形象描绘，也体现了诗人对女性的赞美和尊重。
王昌龄的《采莲曲》以其生动的描绘和深刻的意境，成为了古代诗歌中的经典之作，流传至今，仍然具有着强烈的艺术魅力和感染力。