“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”出自李商隐的《无题·来是空言去绝踪》，此诗对仗工整，艺术技巧上堪称匠心之作。下面是对这首诗的全文解释，希望您能满意：
《无题·来是空言去绝踪》
你来了信说只是空言，你走了以后音信已绝，只看见五更时分，斜月挂在西楼角上，夜风吹打着高楼的钟。
当初我与你，一旦别离，不知欲到何年何月再重逢。你我之间的相聚，总是太短太短，而离别却总是太长太长。你走了以后，留下我在妆台前，独自一人，懒于梳理芳容。
今夜，我独自登上西楼，怅然地望着那轮孤月，仿佛看见了你我当日暂别时，你依依不舍地频频回顾。你走了，你终于走了，这世界上，再没有了你的踪影。
此诗首联“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，虚缈的梦境，把别情已绝，离绪难消，月照空楼，五更凄寂的氛围渲染得十分充分，将读者立刻带进一个清空寂寥的境界，使全诗都笼罩在一种缥缈迷茫的意境之中。接着，“灯掩黄昏后，羞君醉语时”，写别后灯下，羞于忆及醉别时情语。此情彼节，彼此互显，婉曲缠绵，令人颦眉眦目，久不能已。
“枕上潜垂泪，花间暗断肠”，写梦中也在思恋，醒来更觉悲怆，写尽相思之苦。末联“自能窥宋玉，何必恨王孙”，以宋玉自况，乃自伤之辞。李商隐自视甚高，他以宋玉自比，说自己虽怀才而不遇，虽欲怨王孙（指妒贤害才的者）而又自伤其志意不高。李商隐写爱情诗，善于把笔力点用在叙事言情上，使诗的意脉深藏曲折，将身世之慨，离别之恨，融合一起，以婉曲流丽的表现方式，唤起读者的同情和联想，诚如鲁迅所说：“狷介之士，以世既乱离，遂亦不自惜，用持才者失之，故后读者，易窥其意旨所在。”
此诗首联从衰飒冷落的景象写起，推出“来是空言去绝踪”的，为全诗奠定了基凋。颔联写别后相思的情景，仍是紧扣“空言”、“绝踪”二语加以申发，颈联写别后情状，一直围绕“空言”、“绝踪”展开，尾联虽然以之辞收束，但从中也可以看出其离愁之深。
李商隐的爱情诗，以《无题》为代表，给人们留下了丰富的联想和无穷的韵味，引起了不少人的猜测、研究和争论。他的无题诗有四十余首，占了诗集相当大的一部分。这些诗，大都属于爱情诗，内容多写身遇合离的痛苦，失意困厄的悲叹，有的托为，有的寄为，虽旨意不同，但“词意含隐”，基本风格相近。
李商隐的爱情诗，从《无题》（相见时难别亦难）到《锦瑟》（五十弦兮五十丝），都带有一种朦胧的美。这种朦胧美的主要来源，首先是对诗的形象的比喻和象征的运用。如《锦瑟》一诗中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，表面上是在写瑟，实际上是在写人的五十个年头，写人的五十年华。“庄生晓梦迷蝴蝶”，是说梦的真假，“望帝托杜鹃”，是说情的生死，“沧海月明珠有泪”，是说人的眼泪，“蓝田日暖玉生烟”，是说人的追求。这些本来是很抽象的东西，但一经诗人用比喻和象征的手法写出，立刻变得十分形象，从而获得了极大的表现力和感染力。
这种朦胧美也来源于李商隐对诗的形象的刻意追求。他的诗往往通过一些看似无关紧要，实则精心安排的形象，构成朦胧的意境，让读者在品味中得到美的享受。如《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，就是通过对“共剪西窗烛”的形象的描写，构成了一个温馨、亲切的意境，让读者在想象中感受到诗人对友人的思念之情。
这种朦胧美还来源于李商隐对诗的节奏和音韵的巧妙运用。他的诗往往通过抑扬顿挫的节奏和音韵的变化，使诗的意境更加深邃，让读者在诵读中感受到诗的韵味。如《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，就是通过对“难”字的重复和“东风无力”的描写，构成了一种悲怆、凄凉的氛围，让读者在诵读中感受到诗人对爱情的无奈和痛苦。
李商隐的爱情诗以其独特的艺术魅力，给人们留下了深刻的印象。他的无题诗，以其朦胧的美，吸引了无数读者的目光，成为了古典诗歌中的瑰宝。