小雪节气的天气特点,小雪时节天气会变得寒冷干燥下雪可能较少但湿气会增加要注意保暖防潮

小雪作为二十四节气中的第二十位,位列冬季第二个节气,其名称蕴含着时节变化的微妙信息。《月令七十二候集解》中阐释道:“小雪,十月之节。雨凝而为雪,小者未盛之貌。”《群芳谱》则进一步说明:“小雪时节,寒气渐盛,将降雪而地尚未冰封,雪量亦不大。”因此,小雪的到来标志着气温的持续下降,降水形态逐渐从雨转变为雪,但由于“地寒未甚”,此时的降雪量相对有限,仅称为“小雪”。

古人将小雪分为三个候期:“初候虹藏不见,二候天气上升而地气下降,三候闭塞而成冬。”这一划分揭示了小雪节气后的自然现象:随着气温降低,北方地区多以降雪为主,降雨减少,彩虹自然隐匿;天地间阴气盛而阳气衰,万物生机渐息,呈现一片空旷寂寥之景;至小雪的最后五日,天气愈发寒冷,河流封冻,严冬正式来临。小雪这一节气在艺术创作中占据重要地位,无论是“雪山行旅”的苍茫辽阔,还是“梅林香雪”的清雅脱俗,亦或是“小雪初霁”的宁静祥和,“瑞雪凝冬”的丰盈吉祥,这些景象既是艺术家们对雪景的独特诠释,也折射出他们对自然规律、人生哲理及社会现实的深刻洞察。

01

【北宋】王诜 渔村小雪图卷 绢本设色 44.5cm×219.5cm 故宫博物院藏

此幅作品生动描绘了冬季小雪初霁时渔村山林的景致。图中奇松挺立,溪岸渔艇点缀其间,峰回路转,景致变幻无穷,整个画面笼罩在一种萧索静谧的氛围之中。尽管渔夫在艰苦劳作,但作品所传递的更多是文人雅士向往山林隐逸生活的情怀。此图是王诜在继承李成画风的基础上形成的独特风格。图中山石采用侧锋短笔勾勒,边缘轮廓运用“破墨法”,在勾勒后用清水向内晕染,墨色轻盈淡雅。寒林长松则以中锋浓墨表现,凸显其傲雪凌霜的品格。为表现积雪效果,作者在山峦留白处,于峰顶、树梢、山脚施以白粉。同时,为描绘雪后初晴的阳光,作者又在树头、芦苇尖轻染金粉,使通幅水墨作品融入了唐以来金碧山水的技法,展现了创新的实践。这幅作品充分体现了北宋文人画“诗中有画,画中有诗”的创作理念,以精湛的技法描绘出“词人墨卿难以言状之景”,正是“诗画一律”的典范之作。

——故宫博物院常务副院长 娄玮

02

【五代十国】佚名 雪渔图 绢本设色 62.1cm×32.7cm 台北“故宫博物院”藏

此幅作品中的天空与江水以淡赭墨渲染,营造出荒江冬寒的意境,与北宋郭熙所论“冬天云气黯淡”的描述高度契合。江渚中的三块石头底部均以石青衬托,画雪竹时先施淡墨,再以白粉叠加,使积雪显得厚重。此外,蓑面、笠顶、江岸等处均以铅粉敷染,以表现积雪;空中飘散的小白点则通过“弹粉法”弹洒而成,即以铅粉为白,弹洒于画面,表现雪花飞舞的动态。人物表情刻画极为生动,老翁缩颈掩口,双眉呈八字形,眉毛、胡须除墨染外,还以细笔勾勒,甚至鼻头晕染成淡红色,将畏缩于风雪的神态栩栩如生地展现出来。然而,相较之下,蓑衣、鞋、裤等线条的表现略显单调刻板。画幅上无任何款识,作者身份不明。

——台北“故宫博物院”书画处原副研究员 陈阶晋

03

【明】唐寅 柴门掩雪图 纸本设色 84cm×48.7cm 中国国家博物馆藏

此幅作品描绘了溪山积雪的景象,溪上有磨坊,山下行人撑伞,路边有茅屋酒肆,岸边孤舟停泊。全画以小斧劈皴为主,干湿并用,表现山石与雪景。本幅图式与藏于台北“故宫博物院”的北宋高克明(款)《溪山积雪图》、南宋夏珪(款)《山水图》相似。二作均为绢本,与《柴门掩雪图》之间的临仿关系尚不明确。但如溪水上的磨坊,在存世宋画中多有同形制者,且结构交代清晰,由溪水冲击下层木轮带动上层石磨工作,而《柴门掩雪图》中此局部描绘略显草率。此外,山间栈道也画成不太合理的倾覆状。且考虑到雪景、水力磨坊、客店的组合常构成宋画中的母题,故此图应有宋代底本。

——中国国家博物馆

04

傅抱石 雪景山水 中国画67cm×35.5cm 中国美术馆藏

“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”唐代诗人柳宗元的这首《江雪》,正是近现代画家傅抱石创作《雪景山水》所呈现的严冬景象。画面积雪凝寒,淡淡的墨色勾勒出阴沉的天空,衬托出清冷的氛围。远处雪山寥寥数笔,恣意挥洒,如书写狂草般痛快淋漓,近处树枝墨色枯润相生且线条连贯,自由随性。清冷的江水即将结冰,大雪阻挡了归航,冻得瑟瑟的游子蜷缩在乌篷船里静待风停雪住,撑船的渔夫隐入朦胧的风雪,将小舟泊岸。

——中国美术馆

05

金城 雪景山水 纸本水墨118.7cm×38.2cm 1915年 江苏省美术馆藏

此幅作品是一幅摹古之作,落款明确提到“仿李营丘”。“李营秋”实名李成,其山水画以“气象萧疏、烟林清旷、笔锋颖脱、墨法精微”而独树一帜。李成以爽利秀润的笔墨画寒林枝桠,有“蟹爪”之誉。《雪景山水》中,画面的意象也是李成画中所常见的,尤其是“蟹爪树”。按照米芾的说法,“李成淡墨如梦雾中,石如云动。”这种“石如云动”的形象,成为后世画家用李成笔法作画的重要风格标记。显而易见,此幅中的石头描绘手法印证了米芾的提法。对于金城的绘画作品,郎绍君评价:“金城是一位诗书画兼擅,山水、花鸟、工笔、写意兼能的艺术家。他不以画谋生,而是把振兴传统绘画看作是一种文化责任。”

——江苏省美术馆副研究馆员 刘鹏

编辑 | 杨晓萌

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

二审 | 贺 玮

三审 | 冯知军